山河入卷·万象生辉——著名艺术家侯盾专题报道

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

侯盾 男 1972年9月8日生
2015年6月结业于中央美院油画进修班
2016年6月结业于北京画院白羽平油画工作室
2018年 油画作品《渔村远眺》入选“逐梦•威海卫”2018全国风景、静物油画作品展 中国美协
2020年 油画作品《家园》入选第四届朝圣敦煌全国美术作品展 中国美协
2020年 油画作品《清风》入选第二届香凝如故全国美术作品展 中国美协
2020年 油画作品《春绿》入选第九届全国（大芬）中青年油画展 中国美协等…

现为:

山东省美术家协会 会员
中国画家协会 理事
威海美术家协会 理事
威海临港美术家协会 副主席
职业画家

笔墨里的烟火气：侯盾国画的当代人文意趣
艺术评论家 王砚知

当多数国画家仍在“摹古”与“求新”间摇摆时，侯盾的国画像一缕带着烟火气的风：它踩着传统写意的笔墨节奏，却唱着当代生活的歌。

他的笔墨是“活”的。没有刻意炫技的“十八描”，也没有刻板的山水皴法——线条像随笔记录生活的速写，带着书法的松弛感，却精准勾出人物的憨态、小院的错落；墨色的晕染（如粉紫调的花树、浅灰的石墙）不追求“古雅”，反而以柔和的色彩铺陈，让水墨多了几分生活的暖调。这种“放得开又收得住”的笔墨，是传统功底与当代审美碰撞的结果。

更动人的是题材里的“人味”。他的国画从不是“无人的山水”：或是三五人物围坐茶叙，或是舟中独酌望景，或是小院里的闲坐——这些场景没有宏大叙事，只有普通人的日常松弛，却以稚拙生动的人物形象、充满生活细节的道具（茶桌、蒲扇），让传统国画的“意境”落地成了“可触摸的生活”。这恰是当代国画最珍贵的特质：不做远离烟火的“古画复刻”，而是用笔墨记录当下人的精神状态。